Antoine Laubin est le metteur en scène d’une vingtaine de spectacles. Il est aussi pédagogue auprès des étudiant·es-acteur·ices du Domaine Théâtre d’Arts2 (École Supérieure des Arts de Mons), au sein du programme pédagogique L’Atelier. Il a écrit et édité des textes et entretiens sur le théâtre contemporain, principalement dans la revue Alternatives théâtrales.
*
Il a conçu, produit et mis en scène les spectacles suivants :
*
Né en 1980, Antoine Laubin s’est fait connaître par son spectacle Les Langues paternelles. Créées en 2009, succès du festival off d’Avignon en 2010 (au Théâtre des Doms), Les Langues paternelles ont été jouées plus de cent-vingt fois à travers la francophonie et au-delà et ont récolté partout un grand enthousiasme public et critique.

Vincent Sornaga, Renaud Van Camp et Hervé Piron dans Les Langues Paternelles (2009). Photo Alice Piemme / A.M.L.
*
Avant cela, Antoine Laubin avait créé une série de spectacles en marge de l’institution de 2003 à 2008.
Ensuite, en résidence à L’L (lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création, Bruxelles), trois recherches ont été développées en collaboration avec l’auteur et dramaturge Thomas Depryck :
« Dehors » (créé au Théâtre de Namur en octobre 2012, reprise à L’L en mars 2013 puis au festival Impatience, au festival Fast Forward dont il gagne le prix en novembre 2013, au festival Premières à Strasbourg et au Festival Sens Interdit à Lyon),
« Le Réserviste » (création de la version courte au festival XS en mars 2013, reprise à l’Intime festival à Namur en août 2013, création de la version longue au Théâtre de la Vie (Bruxelles) en février 2015, reprise au Théâtre des Doms puis en tournée en France et en Belgique),
« L.E.A.R. » (d’après King Lear de Shakespeare, création en octobre 2013 dans les quatre Centres dramatiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles : Théâtre de Namur, Théâtre Varia, Théâtre de la Place, Manège.Mons ; spectacle nommé parmi les trois « Meilleurs spectacles » aux Prix de la critique Théâtre/Danse en Belgique francophone).
*
Durant la saison 2014-2015, trois nouveaux spectacles ont été créés :
Démons me turlupinant d’après le roman de Patrick Declerck au Rideau de Bruxelles,
la version longue de Le Réserviste au Théâtre de la Vie,
Szenarios d’après le texte de Jean-Marie Piemme au Staatstheater de Braunschweig (Allemagne) et au Théâtre de Liège, dans une version trilingue français-allemand-anglais.
En mars 2016, la forme courte Heimaten, conçue avec Jean-Marie Piemme, Thomas Depryck et Axel Cornil, est présentée au Festival XS du Théâtre National à Bruxelles puis choisie pour figurer parmi la sélection XS du Festival d’Avignon 2016. Cette petite forme enclenche un projet de recherche au long cours, qui passera ensuite par Port-au-Prince à l’automne 2017 (Festival Quatre Chemins) et par Avignon à l’hiver 2018 (résidence au Théâtre des Doms), et dont la création de la forme longue est encore en gestation.

Rita Weniger, Oliver Simon et Lily Noël dans Heimaten, Festival d’Avignon 2016. Photo Christophe Raynaud de Lage
*
À l’automne 2016, la création de Il ne dansera qu’avec elle a ouvert la nouvelle saison du Varia à Bruxelles avant d’être repris au Théâtre de Liège .

Renaud Van Camp, Angèle Baux, Jérôme Nayer, Pierre Verplancken et Caroline Berliner dans Il ne dansera qu’avec elle (2016). Photo marieaurore
*
En 2019, Crâne, son troisième spectacle conçu sur base d’un livre de Patrick Declerck, rencontre un grand succès critique et public. Quelques mois plus tard, Le roman d’Antoine Doinel, adaptation des cinq films de la saga imaginée par François Truffaut, ouvre la saison 19-20 du Théâtre Varia à Bruxelles.
*
Au printemps 2021, en extérieur, il dirige Axel Cornil dans le texte inédit de Thomas Depryck Macadam Circus, dont il fait un seul en scène rituélique.
*

Renaud Van Camp, Madelein Camus, Consolate et Brandon Kano Butare dans Maria et les oiseaux (histoires de Belgique) (2025). Photo Margot Briand.
De 2021 à 2025, il co-écrit avec Thomas Depryck la vaste fresque historico-familiale Maria et les oiseaux (histoires de Belgique), dont la création a lieu le 17 mai 2025 à la Maison de la culture de Tournai, portée par une équipe de vingt personnes dont onze acteurices au plateau durant cinq heures de représentation. Le spectacle reçoit un accueil public enthousiaste et est repris à l’automne suivant à Mons, La Louvière et dans la grande salle du Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Le texte fait l’objet d’une co-édition De Facto – CED-WB – Émile & Cie, préfacé par la constitutionnaliste Anne-Emmanuelle Bourgaux.
*
En janvier 2026, il adapte le récit autobiographique de Veronika Mabardi Sauvage est celui qui se sauve pour un trio féminin (Caroline Berliner, Anaïs Moray et Sabine Durand) au Rideau de Bruxelles.

Sabine Durand, Caroline Berliner et Anaïs Moray dans Sauvage est celui qui se sauve (2026). Photo Alice Piemme / AML.
*
Combinant écriture de plateau et travail du texte (théâtral ou non, littéraire ou non), Antoine Laubin développe un théâtre-récit à la fois ludique et noir. Ses dispositifs de mises en scène s’attachent à métaphoriser les impasses des systèmes sociaux contemporains et à cristalliser les points de rupture entre normes collectives et individus.
*
Par ailleurs, il mène depuis 2012 une activité de pédagogue en dramaturgie et en art dramatique à Arts ² (École supérieure des arts à Mons). Dans ce cadre, il a créé avec les étudiants les exercices Je veux (seulement) que vous m’aimiez d’après Fassbinder (2011-2012), La Mémoire neuve d’après Jean-Marie Piemme et Dominique A (2012-2013), L’Amour en fuite / Portraits volés d’après François Truffaut (2013-2014), Vernon Subutex, tomes 1 et 2, d’après Virginie Despentes (2015-2016), Girls ! d’après la série de Lena Dunham produite par HBO (2017-2018) et Les années, d’après les livres d’Annie Ernaux, projet interrompu avant son terme par la pandémie du printemps 2020 puis achevé l’année suivante. Depuis 2020, au sein de l’Atelier (programme pédagogique coordonné par Frédéric Dussenne), il encadre avec Thomas Depryck le projet Écritures d’acteur·ices.
Avec Jean-Marie Piemme, il a publié le recueil d’entretiens Voyages dans ma cuisine (2008), a édité le livre Accents toniques (2017) et a conçu et réalisé le site 1000repliques.net (2017).
Entre 2008 et 2025, il est membre du comité de rédaction d’Alternatives théâtrales, revue dont il est co-directeur de publication de 2015 à 2017 et dont il anime le blog durant la même période. Il écrit régulièrement des textes critiques consacrés au théâtre contemporain. Il est également l’un des huit membres fondateurs du groupe de travail Conseildead, constitué lors de la mobilisation du secteur des arts de la scène de Belgique francophone à l’automne 2012 puis participe à la fondation de la CCTA (Chambre des compagnies théâtrales pour adultes), association dont il est administrateur de 2015 à 2018.
*
Actuellement, Antoine travaille à l’écriture et la préparation de trois projets scéniques où l’Histoire, l’héritage artistique, la politique et la fiction se rencontrent.
En 2028, il mettra en scène le texte de Virginie Thirion L’iceberg qui cache la forêt.
Antoine est aussi le père de trois filles.
*